Rob Marshall, el director del film "El regreso de Mary Poppins", aseguró que su nueva obra es una película "muy oportunda para el mundo" actual porque entrega "esperanzas".

Marshall, quien tiene una extensa carrera en cine y en musicales y una nominación al Oscar por su dirección en "Chicago", fue elegido por Disney para "El regreso de Mary Poppins", concedió una entrevista a Télam donde cuenta detalles de su nueva película y su experiencia de haber trabajado en Argentina.

"Creo que esta película es muy oportuna para el momento que se vive en el mundo; es una película muy necesaria acá en Estados Unidos, aunque pienso que en Argentina también", dijo Marshall a esta agencia sobre la cinta que ya se encuentra en las salas y que es una secuela del clásico "Mary Poppins" de 1964.

Con respecto a la Argentina, Marshall comentó que lo une una relación de cariño dado que hace 20 años, realizó la producción de coreografía de "El beso de la Mujer Araña".

"Fue un trabajo que me gustó mucho hacer, con gente realmente muy acogedora", sostuvo el director de filmes como "Piratas del Caribe: Navegando aguas misteriosas" o "En el bosque".

En cuanto a "El regreso de Mary Poppins", Marshall dijo que se tomó el trabajo como un desafío no sólo profesional, sino también personal dado que, señaló: "La película la había visto a los cuatro año y era una de mis favoritas. Una de las cosas que me impulsó a aceptar a hacer la secuela fue mi necesidad de que sea fiel al espíritu de la original".

En esta nueva entrega, 54 años después de la dirigida por Robert Stevenson y protagonizada por Julie Andrews, Poppins regresa ayudar a quienes en su momento fueron sus pupilos y que ahora ya son adultos. Como en la cinta de 1964, el carisma de la fantástica niñera deberá superponerse a una tragedia familiar.

"No quería que Mary cantara como una niña ni como una estrella pop. Debía mantenerla dentro del género para que sea reconocible. Es algo similar a lo que sucede con Star War: tenés que estar seguro de que estás dentro del mismo universo, de la misma historia y con los mismos personajes", comentó.

Télam: ¿Cómo fue el proceso para mantener el espíritu de la original?

Rob Marshall: Primero de todo, tuve mucho cuidado en cómo elegí a mi equipo. Buscamos un balance entre lo tradicional y lo nuevo. Otra cosa que muy estimulante fue el de crear la música, algo que no había hecho antes y como queríamos algo realmente original, fue una de las primeras cosas que hicimos.

T: Teniendo una fuerte presencia musical, ¿qué herramientas que usó en "Chicago" trasladó a Mary Poppins?

RM: Crear una película musical es algo muy difícil, por lo menos para mí. Hay que prestar mucha atención en cómo las canciones se meten dentro de la historia. Cuando eso no pasa, uno se da cuenta de cómo las escenas y hasta el sonido están como metidos a presión. Puedo decir que mi trabajo en "Chicago" me sirvió para entender cómo hacer eso en una película, pero yo ya venía con una experiencia en teatro. Todo se trata de que las canciones cuenten la historia. No es un trabajo de canciones e historia por separado.

T: Con respecto a Mary Poppins, ¿cómo hizo para actualizar a un personaje de los 60 sin desvirtuarlo?

RB: En los 60 ya era fuerte, inteligente y mágica. Ya era una mujer moderna, que tomaba el control de todo (risas). Eso es algo que amo de este personaje, realmente es atemporal.

T: Mary Poppins también invita a mantener viva la imaginación y el espíritu de aventura de los niños. ¿Eso le pasó a usted también?

RB: Esta es la película más personal que hice. Mary le agrega vida, esperanza e imaginación en una de las etapas más oscuras de la vida de alguien y eso está muy cerca de mi filosofía de vida. Puede sonar a algo trivial, pero el sentimiento de sorpresa y de disfrutar es lo más importante para mi. Es el enfoque que le dan los niños, el de levantarse todos los días con esperanza. (Télam)